Литературная критика (гр. critita – суждение) – один из относительно самостоятельных видов творческой деятельности, опирающийся на практический тип мышления и различные научные методики с целью оценки и определения художественных особенностей литературного произведения, их своеобразия и эстетической ценности.

Критик, в отличие от обычного читателя, «язык чувств передает языком разума» (И.Франко), его выводы не являются элементарной рефлексией и обоснованы используемой при анализе методологией, знанием системы литературно-критических жанров.

Среди жанров литературной критики широко известны, например, рецензии-пересказы, рецензии-отзывы, рецензии-памфлеты, рецензии-фельетоны, статьи монографического плана и статьи-обзоры. Л.Гроссман выделял целых 17 типов критики (литературный портрет, эссе, импрессионистический этюд, статья-трактат, публицистическая или агитационная критика, критический фельетон, литературный обзор, рецензия, критический рассказ, литературное письмо, критический диалог, пародия, памфлет на писателя, литературная параллель, академический отзыв, критическая монография, статья-глосса). Однако данную классификацию поддают сомнению в связи с отсутствием единства подходов, — в ней смешаны три классификации жанров:

— по методу критика (эссе, импрессионистические этюды, академические отзывы);

— по литературному роду (письма, пародии, диалоги);

— по степени и широте охвата объектов (литературные портреты, рецензии, монографии).

Тем не менее, попытка Л.Гроссмана систематизировать обилие жанров критики полезна для общего сведения.

Также критику можно поделить по целевой аудитории:

— научные исследования преимущественно обращены к научному сообществу, хотя могут заинтересовать и других читателей;

— критика, обращенная напрямую к читателям (в основном имеет рекламные цели);

— критика, обращенная к автору.

И если критика, обращенная к читателям, апеллирует в основном к их эмоциям и чувствам, то профессиональная критика, обращенная к автору, ценна именно рациональным обоснованием мнения критика, поэтому в ней уместно использовать научные методы литературной критики.

Важные категории литературной критики

Основные определяющие текста:

— знак — модель, объединяющая смысл и структуру; один из способов создания художественного мира. Знаки есть иконические (буквы), индексы (указующие — функции), символы, сигналы;

— код — система знаков (символов), благодаря которым текст передается, воспринимается и сохраняется;

— дискурс — (общность размышлений, суждений, описаний) — определяет различные уровни структурированности текста: нарративный (изложение, сюжет), семантический (содержание, образы, замысел), языковой (как индивидуальный вариант использования языка), синтаксический, фонетический, грамматический. Также дискурс определяют и как множество возможных интерпретаций текста.

Художественному тексту свойственны:

— завершенность;

— вариативность смысла;

— открытость для интерпретации (сотворчество автора и реципиента);

— контекст — текстуальное обрамление, раскрывающее суть того или иного образа, мотива;

— подтекст — скрытое внутреннее значение текста;

— гипертекст — дискурс вокруг текста, параллели с другими текстами и источниками.

Уровни интерпретации художественного текста:

— философский — определение обоснования, причин для интерпретации;

— идеологический — ориентирование на определенные нормы;

— эстетический:

а) репродуктивный — описательная реконструкция текста;

б) декодирование образов и символов;

в) рефлексивно-ассоциативный — осмысление себя (читателя) сквозь призму текста.

Типы выражения авторского сознания:

— мировоззренческий (восприятие действительности, затрагиваемая тематика);

— психологический (интроверсия, экстраверсия);

— эстетический (организация подачи художественного материала);

— социальный (оценочная, критическая позиция).

Методы литературной критики

Биографический метод – долгое время был ведущим в советской критике. Основал его Шарль Сент-Бев. Литература, художественные произведения трактуются как буквальное отражение биографии и личности писателя, при этом не принимаются во внимание эпоха и литературный процесс в целом, традиции и возможные влияния, состояние общественной мысли и духовности общества. Сегодня биографический метод используют в основном при создании литературных эссе, портретов писателей, и в сочетании с другими методиками (компаративистика, психоанализ).

Дополнительная информация

Культурно-исторический метод – частично похож, а частично противоположен биографическому методу. К.-и.м. интерпретирует художественное произведение исключительно в контексте эпохи и культуры, в которых оно создано, т.к. (по мнению апологетов данного метода) ни одно художественное произведение не может возникнуть в отрыве от породившей его культуры и традиции, оно является исключительно ее продуктом, и только в ней может быть понято. Основоположники данной школы – Гердер и И.Тен.

Художественные тексты интерпретировались представителями к.-и. метода как «дух» народа на определенном этапе его развития, а особенности художественного произведения объяснялись национальной ментальностью, климатическими, социально-экономическими условиями и влиянием традиций (И.Тэн обозначал эти параметры терминами — раса, среда, момент). Отождествление истории литературы с историей общественной мысли и развитием общества слишком размыло границы чисто литературного анализа.

Дополнительная информация

Компаративистика (лат. comparative – сравнительный ) – сравнительное литературоведение, занимающееся проведением параллелей, установлением сходства между стилями, развитием литературных жанров, творчеством конкретных авторов. Компаративистика исследует мигрирующие образы или сюжеты в литературе и фольклоре разных народов через сравнение двух и более литературных произведений, школ, течений или авторов из различных или одной языковой культуры. Это поиск универсальных явлений, так или иначе проявившихся в различных произведениях. Основателями метода считаются И.-Г.Гердер, Гете, Бенфей. В российском литературоведении компаративистикой занимался А.Веселовский.

Два типа сопоставлений, на которые опирается компаративистика:

— историко-генетический (или контактно-генетический) подход, когда общность явлений объясняется общностью происхождения;

— сравнительно-типологический подход, когда общность объясняется поздними сближениями или общими социально-историческими условиями развития (проявляется в «вечных темах» и «вечных героях», общих жанрах, сходных литературных направлениях и течениях, стилевых приёмах и т.д.)

Базисные положения метода:

— возможны сопоставления литературных явлений в синхронии и диахронии (из одного или разных временных отрезков);

— в основе всякого сопоставления лежит механизм сходства и различия «своего» и «чужого»;

— литературные явления полигенетичны (могут восходить к нескольким источникам одновременно);

— при сопоставлении сюжетов мотив выступает неделимой единицей;

— при сопоставлении образов единица — группа ассоциаций, аллюзии;

— метод включает изучение влияния разных видов искусства (живописи, музыки, кино и др.) на литературу;

— возможны тематические исследования (напр., христианские мотивы в творчестве разных авторов; концепт войны и мира, и т.д.)

Мифопоэтика – серия методов, направленных на изучение первичных, глубинных смыслов и значений художественной образности. У истоков школы — работы братьев Гримм по фольклористике, показавшие наличие сходства многих сюжетов и образов в разных сказках. Далее к мифопоэтике присоединили архетипный анализ, изучающий повторяемость образов или ситуаций, опираясь на теорию архетипов и коллективного бессознательного, разработанную К.-Г. Юнгом. (Архетип — прообраз, матрица коллективного бессознательного, в гуманитарных науках понимаемый как первичный образ, оригинал, символ, переходящий из поколения в поколение, положенный в основу мифов, фольклора и самой культуры).

Мифопоэтика исследует:

— скрытые аналогии, связывающие литературные образы, сюжетные ситуации, тропы, жанры – с обрядами, ритуалами (прежде всего, календарными и посвятительными, по Дж. Фрэзеру) и с архетипами (национально- культурными проявлениями «коллективного бессознательного», по К. Юнгу);

— «авторскую мифологию» — представление о бытии, представленное в художественном мире писателя.

Во второй половине ХХ ст. мифопоэтика сближается со структурализмом и в методологический набор данной школы включается и теория фр.ученого Р.Барта.

Дополнительная информация

Психологический метод — основан А.А. Потебней и связан с такими подходами, как психопоэтика, фрейдизм, неофрейдизм (Э.Фромм, Анна Фрейд), психоаналитическая критика. Основные цели метода — изучение психологии творца, внутренней жизни героя, исследование читательского восприятия. Исследователи обращают внимание на доминирующую точку зрения и формы ее раскрытия: исповедь, дневник, переписку, внутренний монолог, поток сознания, диалог, несобственно-прямую речь, «диалектику души», процессы индивидуального бессознательного (сон, бред, видения, обморок и т.п.)

В границах психологического метода Потебня разработал психолингвистическую теорию, согласно которой язык — особенный вид духовно-практической деятельности, не способ выражения готовой мысли, а орудие творения ее. Т.о., источник литературы — язык с его психосемантическими особенностями, а ключевое понятие — слово.

Метод помогает в исследовании характера персонажа, его эволюции, духовного и этического выбора, творческой лаборатории писателя. Он связан с этническими и национальными проявлениями, менталитетом личности – эмоциями, мировидением, подсознанием. Среди российских представителей данной школы можно отметить Л.С. Выготского, Д.Н. Овсянико-Куликовского.

Психоаналитическая критика – опирается на исследования основателя психоанализа З.Фрейда и неофрейдистов (Э.Фромм, А.Фрейд, С.Грофф). В данный момент — одна из популярных и активно развивающихся методик, раскрывающая художественные произведения в весьма неожиданном ракурсе. Тексты рассматриваются как отражения сознательного и бессознательного (комплексов, травм) автора. З. Фрейд применял психоаналитический метод при анализе психологии творчества Л. да Винчи, В. Шекспира, И.В. Гёте, Т. Манна, Ф. Достоевского, опираясь на психосексуальное развитие их личностей и на сформулированный им самим «эдипов комплекс». Однако, как и самого Фрейда обвиняли в чрезмерной односторонности подхода, так и методика психоаналитического литературоведения вышла за данные рамки, и перешла с повышенного внимания к автору на персонажей, образы, ситуации, представленные в произведении. Психоаналитическая интерпретация текста ищет скрытые смыслы в образах и символах, подтексты и скрытые мотивы в ситуациях и поведении персонажей, используя категории и принципы психоанализа.

Основные принципы психоаналитической интерпретации текста по Фрейду:

— выявление и анализ энергетически насыщенных слов;

— переосмысление явного смысла истории и поиск скрытого смысла;

— противопоставление сознания и бессознательного, внешнего и внутреннего — основополагающее в психоанализе;

— выявление неосознанных мотивов и чувств, вне зависимости от того, принадлежат ли они автору или персонажам произведения;

— поиск в художественном произведении ключевых концептов психоанализа: эдипов комплекс, фантазирование, сны, галлюцинации, эрос-танатос (либидо-мортидо), сублимация, невроз-психоз, Ид (подсознательное), Эго (сознание), Суперэго (сверхсознательное). Данные концепты важны в анализе содержания текста;

— акцентируя на замещениях, отбрасывании явных смыслов и вытягивании на поверхность смыслов (мотивов) скрытых, аналитик обрисовывает семантику скрытых и истинных желаний;

— существует два вида психоаналитической интерпретации: анализ биографии и анализ художественного текста.

Психоанализ личности автора произведения не имеет цели открыть, например, его анормальность; речь скорее о реконструкции структур бессознательного и причинно-следственных связей. Задача психоанализа — не исследование внешней реальности, а исследование переживаний, подсознательных мотивов, зачастую пребывающих в конфликте с объективной реальностью. Вопрос, который может задавать себе в данном контексте исследователь: известен ли автору подтекст его произведений?

Принципы анализа и объекты интерпретации по Адлеру:

— характеры персонажей:

а) особенности социальной адаптации/дезадаптации героя;

б) механизмы психологической защиты, отображенные в мыслях, речи, снах, поступках героя;

в) отношения героя с семьей, анализ ситуации его детства;

г) авторские эмоциональные акценты, указывающие на его отношение к герою;

— система образов:

а) как проекция личности автора;

б) как контрастные характеры (социальные группы);

г) как проекция эгоцентрической модели характера, когда в центре один герой, утверждающий определенную осознанную позицию (романтическая традиция);

— структура сюжета и внесюжетные элементы — идентичные сюжеты и коллизии, переходящие у автора из произведения в произведение и указвающие на создание им индивидуальной «авторской мифологии»;

— эпизодические образы-символы, мотивы;

— художественные детали.

Дополнительная информация

Структурализм — возникновение метода связано с переходом в ХХ ст. гуманитарных наук от описательно-эмпирического уровня исследований к строго теоретическому и точному, требующему логизации и абстрагирования. У истоков школы — Пражский лингвистический кружок и Парижская семиотическая школа (Р.Барт, Ю.Кристева). Структуралисты воспринимают текст как четкую систему со своим набором символов и внутренними связями, отношениями; и интересует структуралистов не количество элементов, а именно отношения между ними, собственно, и обеспечивающие устойчивость и уникальность конкретной системы. Как сказал Ю.Лотман: «художественный приём – не материальный элемент текста, а отношение».

Правила интерпретации по Р.Барту:

— текст изучается как замкнутая структура;

— текст делится на сегменты (лексии);

— в лексии определяется коннотационное (дополнительное) значение, вызванное ассоциациями;

— медленное прочтение помогает проследить структурирование;

— отметить исходные точки значения, т.к. то, что создает сам текст — интертекстуально.

По Р.Барту, автор живет и самовыражает себя только в момент создания текста, а когда текст завершен, автор не может вернуться в прошлое, т.к. текст — свершившийся и законченный акт, вне которого автора не существует.

И еще одна интересная цитата Р.Барта — «рождение Читателя приходится оплакивать смертью Автора».

Семиотическая школа — тесно связанная со структурализмом школа, один из его методов. Название получил от науки о знаках, семиотики. Основатели школы — Ф. де Соссюр, Ч.Пирс, У.Моррис. Среди русских исследователей, работавших в жанре семиотики стоит обратить внимание на Я.Проппа и его «Морфологию сказки», в которой он создал знаковую функциональную структуру сказки, выделив 31 функцию и дав их толкование.

Семиотические исследования направлены на изучение смыслопорождающих функций знака, которые проявляются в первую очередь в системе бинарных оппозиций ((хороший/плохой, слабый/сильный и т.д.)

<Принципы семиотики:

— сфера культуры, литературы, произведения изучается как знаковая система (система кодов);

— словесная структура текста — означающее, заключенная в нем модель мира — означаемое.

Герменевтика — философско-эстетическая теория интерпретации текста и наука о понимании смысла произведения. Функция интерпретации состоит в том, чтобы научить, как следует понимать произведение искусства согласно его абсолютной художественной ценности. Истоки герменевтики восходят еще к первым толкователям Библии. Среди современных ученых, развивающих данный метод исследований — Х.г. Гадамер.

Принципы герменевтики:

— принцип диалогичности (понятие ввел М.Бахтин) — духовный мир, заключенный в произведении, связывает автора и интерпретаторов с традицией;

— принцип эмоциональности — чтобы быть понятым, произведение должно быть прочувствовано реципиентом;

— контекстуальный (культурологический принцип) — интерпретация невозможна без погруженности в конкретную культурно-историческую традицию;

— принцип избирательности — интерпретатор должен учитывать хронологически-историческую дистанцию, отделяющую его от автора;

— принцип целостности (герменевтический круг по У.Дильтею) — при восприятии художественного произведения возможно понимания части через целое и целого — через интерпретацию его частей, — оба пути правильны;

— принцип вариативности — возможно множество интерпретаций одного произведения;

— принцип личного подхода и толерантности — интерпретатор волен руководствоваться личными этическими и эстетическими воззрениями, быть свободным в выборе цели и методов интерпретации текста, но обязан признавать авторитетность его автора;

— принцип единства формы и содержания — основная цель анализа произведения — установление личностного взаимопонимания между читателем и текстом.

Как видим, герменевтика включает в себя элементы некоторых других методик, но основным ее постулатом является учитывание субъективной индивидуальности интерпретатора и объективной ситуации создания произведения (время написания, влияние традиций и духовного контекста и т.д.)

Дополнительная информация

Постмодернистская критика — используется при изучении постмодернистских произведений (хотя некоторые ее элементы применяются исследователями и в анализе произведений более раннего периода). Основной метод — деконструктивизм, основоположником которого является Ж.Деррида.

Базовые принципы постмодернистской критики:

— литература — дискурс (открытая динамическая и саморегулирующаяся система в ее взаимодействии с внелитературной средой);

— деконструкция — (выявление внутренней противоречивости культурной практики человека) используется как главный вектор анализа текста — в приемах пародирования, травестирования, иронии, выявления бинарных оппозиций;

— автор может быть носителем множества авторских масок;

— постмодернистский текст можно интерпретировать одновременно и как явление масскульта, и как элитарное (принцип двойного кодирования);

— акцент на анализе телесности и «шизофренического дискурса» в произведении.

Экзистенциальный анализ — (лат. existentia — существование) ориентирован на исследование личности человека во всей полноте и уникальности.

Экзистенциальная философия, зародившаяся в Европе 19 века, опирается на труды С.Кьеркегора, Гуссерля и Хайдеггера, а из русских мыслителей к экзистенциалистам можно отнести Бердяева.

«Бытие-в-мире» – принципиальный феномен человеческого существования, и потому экзистенциалисты считают важнейшим вопросом не поиск абстрактных общих истин, а проблему переживания конкретным человеком своего конечного пути.

Ситуации выбора, составление жизненного плана, диалогичность существования в общении с другими людьми – вопросы, на которых сосредоточен экзистенциальный анализ.

Поскольку бытие человека охватывает прошлое, настоящее и будущее. Между этими измерениями времени должен существовать баланс. Если же начинает преобладать какое-то одно время, внутренний мир личности сужается, а ее экзистенциальное видение ограничивается, что приводит к расстройствам вплоть до ощущения потери смысла жизни. Особенно плохо, когда уменьшается или же вообще исчезает открытость человека будущему.

Преодоление запретов, ощущение личностной свободы – это то, что, согласно экзистенциальному учению, возвращает человеку радость и наполненность жизни.

Таким образом, экзистенциальный анализ — это способ понять, что представляет собой наполненная смыслом настоящая хорошая жизнь, как человек может прожить такую жизнь, оставаясь на почве реальности с ее трудностями и бедами, а также, какой может быть помощь человеку, который не чувствует, что его жизнь – хорошая.

—

* Топик основан на информации из специализированных научных исследований и на материалах из интернет-словарей и энциклопедий.
Автор: Argentum Agata

Рекомендуемая литература:

Фролова И. Мастерство литературного критика

Ссылка на источник