В. Е. Холшевников
АНАЛИЗ КОМПОЗИЦИИ ЛИРИЧЕСКОГО СТИХОТВОРЕНИЯ
Нужен ли анализ лирического стихотворения? Ведь любой читатель — и профессионал-литературовед, и просто любитель поэзии — воспринимает его непосредственно, интуитивно.
Если разбор стихотворения превращается, как это иногда, к сожалению, бывает в школе, в сухой перечень так называемых «художественных особенностей» — эпитетов, метафор и т. п., то он, конечно, не нужен. Но если анализ помогает уловить в известном нам стихотворении такие оттенки мысли, такую красоту чувства и выражающего его слова, которых мы раньше не замечали, то такой анализ, конечно, необходим.
Анализировать стихотворение можно под разными, вполне закономерными углами зрения: место стихотворения в творческой эволюции поэта; в истории жанра и литературных направлений; в литературно-общественном движении эпохи; в связи с биографией поэта и его идейной позицией; в истории русского литературного языка вообще и поэтического в частности. Но когда мы снимаем с полки книжку одного из любимых нами поэтов, мы обычно не думаем об историко-литературных проблемах, нам просто хочется еще раз приобщиться к прекрасному. Каждое настоящее художественное произведение — это и открытый всему, и в то же время замкнутый в себе поэтический мир, который мы имеем право и воспринимать, и анализировать как некое сложное целое, как систему заключённых в нем образов и понятий.
Одна из задач, которые ставили перед собой авторы этого сборника, — показать, что нет в науке волшебных слов «Сезам, откройся», при помощи которых можно анализировать любое стихотворение. У одного и того же поэта не только стихотворения разных жанров, но и два близких по жанру и теме стихотворения (скажем, любовных) могут быть построены неодинаково и требовать поэтому разных приемов анализа.
Слова Пушкина о том, что драматического писателя должно судить по законам, им самим над собою признанным, мы имеем право расширить: всякого писателя и каждое его произведение.
Ключ к каждому стихотворению заключен в нем самом. (Разумеется, речь идет о подлинно художественных произведениях, а не о ремесленных поделках, изготовляемых по трафарету.) Задача исследователя состоит в том, чтобы в каждом отдельном случае найти такой ключ, который раскроет это — и только это — стихотворение, поможет проникнуть в его тайну. Ибо удивительный парадокс поэзии заключается в том, что она доступна всем достаточно культурным читателям — и в то же время содержит некую тайну, точнее — не сразу и не до конца постигаемую глубину мыслей и чувств. И чем образованнее читатель, чем лучше подготовлен опытом жизни и чтения стихов, чем чаще перелистывает знакомые страницы — тем чаще ловит себя на мысли: «Как я мог не заметить этого раньше?..» И в то же время каждое следующее поколение читателей и критиков открывает в шедеврах поэзии что-то, чего не заметили и, вероятно, не могли заметить предшественники, ибо слово в лирике многозначно и содержание непереводимо до конца на язык логики.
Но если каждое стихотворение — неповторимый мир, то можно ли говорить о каких-то общих принципах анализа поэтических произведений? Все-таки можно. Есть основные типы композиции лирических стихотворений. В каждом из них можно найти типологические закономерности, знание которых поможет при анализе каждого отдельного стихотворения.
Может возникнуть вопрос: почему на первый план здесь выдвинут анализ именно композиции, а не тематики, жанра, стиля, стиха? Во-первых, потому, что вопросы композиции в лирике наименее разработаны и, как показывает опыт критики и преподавания в средней и высшей школе, наиболее трудны. Во-вторых, потому, что композиция стихотворения тесно связана с его темой и подчинена задаче раскрытия его художественной идеи. В свою очередь, анализ композиции неизбежно захватывает анализ стиля и стиха, потому что художественное произведение — это сложная система, все уровни которой взаимосвязаны и влияют друг на друга. Но в этой системе есть некая иерархия ее элементов, определяемая именно композицией.
Продолжение следует…
Автор публикации
